CLASE 12-13

PROYECTO MAPPING INTRODUCCIÓN 
6-JUNIO-2016 

Gracias a nuevas técnicas y tecnologías de hoy en día las cuales unidas ya se al arte, diseño gráfico, marketing entre otros ha logrado producir resultados sorprendentes con el objetivo de capturar los sentidos de los usuario.

Entre estas técnicas modernas tenemos el mapping que es una técnica que consistente en proyectar imágenes sobre superficies reales, generalmente inanimadas, para conseguir efectos de movimiento ó 3D dando lugar a un espectáculo artístico que suele ser acompañando de efectos sonoros.

El mapping puede aplicarse a pequeños objetos o a grandes estructuras, porlo tanto hay dos tipos: el mapping de interiores, en el que se proyectan imágenessobre una superficie dentro de un recinto cerrado y el mapping arquitectural, que se hace sobre fachadas de edificios o monumentos.

En esta clase nos fue indicado el software MadMapping, el cual permite la proyección de las imágenes y videos sobre diferentes superficies así como también la deformación de estos para que se acoplen correctamente, permitiendo la proyección sobre superficies inclinadas, planas, etc.

Este programa permite la animación en tiempo real, es decir que se puede modificar, ajustar y demás al momento mismo de la proyección.

                                                                                                      MAD MAPPER

CLASE 14

M A P P I N G M U S I C F E S T 

17-JUNIO-2016

BABACO LOOP - Una experiencia extrafrutal en donde podrás experimentar sonidos tropicales al estilo del buen trip mas un concepto visual de frutas dinámicas y coloridas, las cuales de juntan para crear un ambiente y una experiencia única.

1) Selección de la Fruta:

    kiwi

2) Selección de la Figura a armar:

    Dodecaedro

                                     

3) Construcción:

     Para la construcción de nuestro soporte para el mapping nos basamos en el dodecaedro, esto

     por su construcción y sus diferentes lados, los cuales nos favorece al momento de la  proyección

     del mapping.

4 )Materiales:

   - Carton Maqueta

   - Cuchilla

   - Cinta

   - Pinstola de Silicona

   - Tijeras

5) Construcción de la Figura Geométrica (Dodecaedro)

6) Animación - Videos

7) Colocación de la figura en el espacio designado

8) Ajustando la pantalla sobre la figura (PRUEBAS)

9) Proyección del Mapping

10) Mapping Final - Video Mapping Final - Video

CLASE 9 - 10

EXPERIMENTACIÓN CON EL VIDEO

23-MAYO-2016 

La clase de recuperación se basó en observar videos de surrealismo, con estos videos los directores o artistas buscaban transmitir una experiencia, un mensaje, etc.

Tienen una forma diferente de transmitir el mensaje , ya que son pensados meticulosamente por sus directores en cada una de las escenas, movimientos de cámara y sonido, con el objetivo de dar, como se mecionno anteriormente, un mensaje, experiencia o transmitir un sentimiento.

Sergei Parajanov

Serguéi Paradzhánov fue un director de cine armenio soviético y artista, reconocido como uno de los grandes maestros del cine del siglo XX.

En la década de 1960 hizo dos obras consecutivas: Tini zabutykh predkiv (1965) y Sayat Nova (1969). Estableciendo un nuevo fenómeno sin analogía en el mundo del arte.
Sayat Nova es una biografía surrealista súper que cuenta la vida del poeta y trovador Sayat Nova, la cual se representa a través de fusiones no narrativas de las imágenes poéticas.

Nicolas Jaar

Compositor y cantante chileno-estadounidense conocido por crear música con una dirección más de experimentación, entre sus trabajos mas destacados se encuentra la realización de un concierto de improvisación de 5 horas conocido como "los otros" así como en la creación de una banda sonora en 2015 para toda la película Vanguardista Armenia "El color de la Granadas" de 1969 dirigida por Sergei Parajanov.

Andrei Tarkovsky

El más famoso cineasta Soviético, hijo del destacado poeta Arseni Tarkovski, estudió música y árabe en Moscú antes de inscribirse en la escuela de cine soviético donde se convirtió en director de cine, actor y escritor siendo uno de los representativos en tiempos de la Unión Soviética y uno de los más grandes de la historia del cine.
Sus películas son visionarias pero también largas y, a veces, difíciles de entender.
Una de las obras mas representativas fue "Nostalgia"(1983) donde Tarkovsky fue el director y quería transmitir por medio de los personajes el deseo de congelar en la memoria los momentos que serian arrebatamos al olvido para vivir permanentemente en ellos.



Alejandro Jodorowsky

Alejandro Jodorowsky Prullansky es un artista chileno de ascendencia judío-ucraniana, nacionalizado francés en 1980, es considerado uno de los referentes más completos del mundo del arte contemporáneo.
Con sus trabajos busca llamar la atención, instar a la reflexión y causar un fuerte impacto en el público, en varias oportunidades ha utilizado elementos esotéricos y extraños.
Entre sus obras se encunetra el film "El Topo" (1970) que se basa en un misterioso pistolero vestido de negro que deambula por paisajes occidentales místicos donde se encuentra con múltiples personajes extraños.


Christian Marclay



Christian Marclay es un artista visual y compositor suizo radicado en Nueva York, que experimenta con los patrones de lenguaje que conecta el sonido, la fotografía, el video y el cine.
Se interesa por el sonido no deseado, utiliza discos LP (Long Play) a los cuales cortas ciertos segmentos y los une a otros con el objetivo de experimentar con los sonidos que estos emiten, así como también el uso de diferentes instrumentos musicales y una manera muy diferente de ser tocados, experimentación con segmento de videos que como se menciono anteriormente buscando como se conecta el sonido con el video, con la fotografía, etc.

ADRIEN M / CLAIRE B

Son artistas digitales que generan arte visual que vive, con el objetivo de generar sensaciones y emociones, mediante la investigación y creación en artes digitales digitales en vivo, se combinan y ejecutan un espectáculo de malabares e informática.

CLASE 8

VIDEO

23-MAYO-2016 

Inicialmente la señal de video está formada por un número de líneas agrupadas en varios cuadros y estos a la vez divididos en dos campos portan la información de luz y color de la imagen. El número de líneas, de cuadros y la forma de portar la información del color depende del estándar de televisión concreto. La amplitud de la señal de video es de 1Vpp (1 voltio de pico a pico) estando la parte de la señal que porta la información de la imagen por encima de 0V y la de sincronismos por debajo el nivel de 0V. La parte positiva puede llegar hasta 0,7V para el nivel de blanco, correspondiendo a 0V el negro y los sincronismos son pulsos que llegan hasta -0,3V. En la actualidad hay multitud de estándares 

diferentes, especialmente en el ámbito informático. En la actualidad el video es uno de los medios mas utilizados por las personas con el objetivo de llegar a las masas con varios fines ya sean estos para el entretenimiento, comunicación, publicidad, problemáticas sociales, etc. 

Hermanos Lumière

Cuando los hermanos Lumière trabajaban en el diseño de su cinematógrafo, la mayoría de los problemas técnicos que comportaban la filmación y la exhibición de películas ya estaban resueltos. Sin necesidad de bucear en invenciones menos conocidas, es sabido que el kinetoscopio del estadounidense Thomas Alva Edison permitía ya por esa época el visionado de imágenes en movimiento. Los inventores franceses, fundamentalmente, diseñaron un sistema que permitía la proyección de películas en grandes espacios. Pero precisamente con ello dieron el primer paso para la creación de las modernas salas de cine, a las que cientos de miles de personas en todo el mundo acuden hoy a diario para admirar los filmes de sus actores y directores favoritos. Es justo decir, por lo tanto, que con el invento de los Lumière nació una de las industrias que más influencia ha tenido en la cultura y en la sociedad contemporáneas.

El interés de los hermanos Lumière por las «fotografías animadas» se despertó cuando, en 1894, su padre les trajo de París el kinetoscopio de Edison, incómodo aparato en el que era necesario aplicar el ojo a un visor para poder contemplar una película. Ambos hermanos pensaron de inmediato en los enormes beneficios que supondría un aparato capaz de proyectar aquellas imágenes sobre una pantalla. Sin duda influyó en ellos el éxito en París del «teatro óptico» en el que Emile Reynaud proyectaba vistas animadas, aunque en bandas dibujadas a mano.

Estas proyecciones se hicieron al rededor del mundo los cuales mostraban la vida cotidiana en ambientes exteriores, así como también escenas ya preparadas en ambientes interiores, debido a la gran acogida que tubo el cinematografo fue distribuido por todo el mundo.

La primera película de la historia se dio en Francia, específicamente en Lyon, en donde se proyectaron 4 cortos en donde se mostraban a obreros saliendo de una fabrica, un muro siendo demolido, llegada de un tren y la salida de un barco, demas de mostrar la vida cotidiana quedo impregnada la época en la que se realizo el video, ya que mostraban procesos industriales es decir la intervención del hombre con las maquinas ya que en esta epoca esta el augue de la revolución Industrial.

En 1902 Georges Méliés un cineasta, ilucionista, mago decidió aplicar todas sus destrzas para crear el film el Viaje a la Luna, la cual fue escrita por su hermano, quien se baso en las novelas de H. G. Wells Los primeros hombres en la luna y de Julio Verne de la Tierra a la Luna. 

En 1926 aparece el film Anemic Cinema donde Marchell Duchamp quien por medio del mecanismo que tenia el cinematógrafo le permitió dar moviemnto a diferentes partes, letras y demás elementos que combina rotaciones de espirales con frases con el objetivo de crear ilusiones ópticas, es así que nace el Op Art.

Op Art (Arte Optico)

Es una forma de crear el film de una manera mas experimental, con el objetivo de producir la ilusiones de vibración o movimiento, este tipo de arte crea sensaciones de movimiento en superficies bidimensionales.
















Nam June Paik

Fue quien tomo una cámara portapack con la que trato de captar los elementos especificios de su tiempo para crea composciones narrativas.


Esta cámara pesaba al rededor de 30 kilos y por lo general era operada por dos personas, poseía un sistema que permitía la edición de lo que se filmaba in situ.

CLASE 11

COMPOSICIÓN DE VIDEO

23-MAYO-2016 

Mi composición esta basada en una poesía que narra kike wolf periodista de ESPN sobre diversas situaciones del futbol y la pasión que esta genera, y le acople a una pasión mas como la que es Barcelona Sporting Club, sonidos e imágenes que generan emociones, sentimientos, a los hinchas del futbol, y el futbol Ecuatoriano, ya que Barcelona representa más de la mitad de hinchas a nivel nacional.

UN FENOMENO LLAMADO BARCELONA 

SCRIPT

Diferentes escenas que concuerdan audio video, para generar la historia del campeonato de Barcelona Sporting Club en el año 2012, la concordancia audio de las escenas originales con la de la narración y el video hace que los recuerdos de aquel campeonato tomen aún mucha mas fuerza y que esto genere sentimientos no solo por Barcelona, si no por el rey de los deportes, Simplemente Futbol ..

CLASE 7

CIRCUITO
SINTETIZADOR ANALÓGICO

27-ABRIL-2016 

Este circuito emite un sonido, el cual varia dependiendo de la cantidad de luz que insidia sobre uno de sus componentes, en especifico sobre la fotoresistencia.

MATERIALES QUE SE NECESITARON PARA LA ELABORACIÓN 

- Protoboard 

- Integrado NE555P

- Condensador 22 µF

- Condensador 150 µF

- Resistencia 100 ohm.

- Potenciometro 10K

- Batería 9v

- Conector 9v para placa de pruebas.

- Fotorresistencia

- Bocina de 32 ohm

- Linterna pequeña

- 2 Cables con caimanes en cada extremo 

- Cables para la placa de pruebas de colores

- Alicate corta cables

Clase en la cual tuvo como objetivo armar un sintetizador analógico con elementos eléctricos que estarán armados de manera funcional sobre una placa de circuitos o mas conocida como un protoboard de 30 lineas x 10 letras.

sIntegrado NE555P.

El 555 puede ser utilizado para proporcionar retardos de tiempo, como un oscilador, y como un circuito integrado flip flop.

board.

Es un tablero con orificios conectados eléctricamente entre sí, habitualmente siguiendo patrones de líneas, en el cual se pueden insertar componentes electrónicos y cables para el armado y prototipado de circuitos electrónicos y sistemas similares.

Condensador.

Componente eléctrico para aumentar la capacidad eléctrica y la carga sin aumentar el potencial, que consiste en dos conductores (armaduras) separados por un dieléctrico o medio aislante. 

Resistencia.

Se le denomina resistencia eléctrica a la igualdad de oposición que tienen los electrones al moverse a través de un conductor, la unidad de resistencia en el Sistema Internacional es el ohmio, que se representa con la letra griega omega.