CLASE 8

VIDEO

23-MAYO-2016 

Inicialmente la señal de video está formada por un número de líneas agrupadas en varios cuadros y estos a la vez divididos en dos campos portan la información de luz y color de la imagen. El número de líneas, de cuadros y la forma de portar la información del color depende del estándar de televisión concreto. La amplitud de la señal de video es de 1Vpp (1 voltio de pico a pico) estando la parte de la señal que porta la información de la imagen por encima de 0V y la de sincronismos por debajo el nivel de 0V. La parte positiva puede llegar hasta 0,7V para el nivel de blanco, correspondiendo a 0V el negro y los sincronismos son pulsos que llegan hasta -0,3V. En la actualidad hay multitud de estándares 

diferentes, especialmente en el ámbito informático. En la actualidad el video es uno de los medios mas utilizados por las personas con el objetivo de llegar a las masas con varios fines ya sean estos para el entretenimiento, comunicación, publicidad, problemáticas sociales, etc. 

Hermanos Lumière

Cuando los hermanos Lumière trabajaban en el diseño de su cinematógrafo, la mayoría de los problemas técnicos que comportaban la filmación y la exhibición de películas ya estaban resueltos. Sin necesidad de bucear en invenciones menos conocidas, es sabido que el kinetoscopio del estadounidense Thomas Alva Edison permitía ya por esa época el visionado de imágenes en movimiento. Los inventores franceses, fundamentalmente, diseñaron un sistema que permitía la proyección de películas en grandes espacios. Pero precisamente con ello dieron el primer paso para la creación de las modernas salas de cine, a las que cientos de miles de personas en todo el mundo acuden hoy a diario para admirar los filmes de sus actores y directores favoritos. Es justo decir, por lo tanto, que con el invento de los Lumière nació una de las industrias que más influencia ha tenido en la cultura y en la sociedad contemporáneas.

El interés de los hermanos Lumière por las «fotografías animadas» se despertó cuando, en 1894, su padre les trajo de París el kinetoscopio de Edison, incómodo aparato en el que era necesario aplicar el ojo a un visor para poder contemplar una película. Ambos hermanos pensaron de inmediato en los enormes beneficios que supondría un aparato capaz de proyectar aquellas imágenes sobre una pantalla. Sin duda influyó en ellos el éxito en París del «teatro óptico» en el que Emile Reynaud proyectaba vistas animadas, aunque en bandas dibujadas a mano.

Estas proyecciones se hicieron al rededor del mundo los cuales mostraban la vida cotidiana en ambientes exteriores, así como también escenas ya preparadas en ambientes interiores, debido a la gran acogida que tubo el cinematografo fue distribuido por todo el mundo.

La primera película de la historia se dio en Francia, específicamente en Lyon, en donde se proyectaron 4 cortos en donde se mostraban a obreros saliendo de una fabrica, un muro siendo demolido, llegada de un tren y la salida de un barco, demas de mostrar la vida cotidiana quedo impregnada la época en la que se realizo el video, ya que mostraban procesos industriales es decir la intervención del hombre con las maquinas ya que en esta epoca esta el augue de la revolución Industrial.

En 1902 Georges Méliés un cineasta, ilucionista, mago decidió aplicar todas sus destrzas para crear el film el Viaje a la Luna, la cual fue escrita por su hermano, quien se baso en las novelas de H. G. Wells Los primeros hombres en la luna y de Julio Verne de la Tierra a la Luna. 

En 1926 aparece el film Anemic Cinema donde Marchell Duchamp quien por medio del mecanismo que tenia el cinematógrafo le permitió dar moviemnto a diferentes partes, letras y demás elementos que combina rotaciones de espirales con frases con el objetivo de crear ilusiones ópticas, es así que nace el Op Art.

Op Art (Arte Optico)

Es una forma de crear el film de una manera mas experimental, con el objetivo de producir la ilusiones de vibración o movimiento, este tipo de arte crea sensaciones de movimiento en superficies bidimensionales.
















Nam June Paik

Fue quien tomo una cámara portapack con la que trato de captar los elementos especificios de su tiempo para crea composciones narrativas.


Esta cámara pesaba al rededor de 30 kilos y por lo general era operada por dos personas, poseía un sistema que permitía la edición de lo que se filmaba in situ.